VICKY COLOMBET

Artiste américano-française née, Vicky Colombet (née en 1953), vit et travaille entre New York City, la vallée de l'Hudson et Paris.

Avec une carrière s'étendant sur plus de trois décennies, les peintures abstraites, les œuvres sur papier, les estampes, la photographie d'art et les projets de verre architectural de Vicky Colombet existent en dialogue avec différents mouvements de l'histoire de l'art, allant de la peinture traditionnelle chinoise à l'expressionnisme abstrait.

Élevée à Paris, Colombet, dont la mère était d'origine philippine, a passé son enfance à voyager intensivement avec ses parents à travers l'Asie du Sud-Est et l'Inde. La pensée orientale est devenue une partie importante de la perception du monde de Colombet, ainsi que son engagement envers le bouddhisme. Elle est profondément inspirée par la philosophie, la physique et la poésie. Les écrits et les croyances de Schopenhauer et du Sublime, ainsi que d'Emerson et Thoreau sur la nature, sont en accord avec l'approche réfléchie des principes de la Voie du Milieu et sont pleinement entrelacés avec son art.

Colombet a étudié à la Sorbonne et a commencé sa carrière en tant que graphiste et écrivain avant d'être invitée à étudier à l'atelier parisien de Henri Dimier (1899-1986). Ils partageaient un intérêt pour les croyances métaphysiques sur ce qui se trouve au-delà, sous-tend ou transcende la nature physique du monde et de la réalité. Cela était pratiqué dans l'atelier de Dimier par le biais d'un processus déconstruit de broyage et de mélange des pigments avec divers solvants (huile, copal, plâtre et eau), et c'est le processus de broyage qu'elle utilise toujours aujourd'hui. Colombet expérimente avec les poids des pigments, leur type de granulation, leur réponse chimique, leurs vibrations spécifiques et les étapes de broyage. Pour Colombet, les pigments sont les particules et les forces de l'univers, car elle crée des parallèles d'énergie entre les particules et les coups de pinceau et le mouvement physique. L'utilisation de pigments purs confère également une vibration unique et une résonance émotionnelle.

Les peintures méditatives de Colombet font référence au monde naturel et aux paysages comme source d'inspiration. Elle souhaite communiquer cela par des connexions non conventionnelles. L'illusion de cette topographie dans les peintures de Colombet donne l'impression d'une surface gestuelle et en relief, mais l'œuvre est totalement plate et lisse.

Il y a une ambiguïté quant à ce que nous voyons, et une échelle incertaine, microscopique ou macroscopique, un paysage magnifié de particules, un paysage planétaire ou interstellaire. Ils sont sublimes dans leur complexité ; pourtant, elle tente d'interpréter l'idée que l'absolument simple contient un univers, que ce qui est plié ne se termine pas, et que ce que nous voyons est dans un état continu de devenir. Colombet dit : "C'est un processus si précis que chaque étape, chaque coup de pinceau, chaque geste est décisif. Il y a un moment où il semble presque que même ma respiration interfère dans le processus." Un nouveau paysage apparaît : une géographie différente. Une géographie plus abstraite et plus mystérieuse. Dans mon travail, je ne fais souvent pas référence à un paysage particulier en soi, mais j'essaie plutôt de créer un catalyseur visuel qui suscite notre réflexion sur les lieux et la façon dont nous les imaginons. Je m'intéresse beaucoup plus à la construction d'idées sur le paysage. C'est un exercice riche, subjectif et intériorisé qui peut fonctionner presque comme de la poésie. Ces peintures intuitives s'intéressent aux origines de la Terre.

Colombet travaille actuellement sur une série sur l'Antarctique qu'elle a commencée en 2014. Voyant la fonte de la glace immaculée, ses sédiments exposés de saleté et de boue avec la disparition des calottes glaciaires et des glaciers ont tellement préoccupé Colombet qu'elle a pensé qu'en réalisant une série d'œuvres sur l'Antarctique, elle pourrait toucher les gens de manière plus directe que celle de l'opinion scientifique. Avec la série Antarctique, Colombet crée des visuels et des abstractions évoquant la mémoire sensorielle de la glace, du froid, de la pureté de la lumière et des forces dynamiques de la nature. Pour traduire un état continu de devenir, elle utilise les marques topographiques de la toile pour recréer la sensation de la glace qui se brise et la formation des glaciers. Des micro-perceptions pour un paysage en perpétuel changement : les particules de pigments vues de près définissent un micro-monde à l'intérieur du monde, car il continue de glisser vers la lumière et peut-être vers le néant. "Le plaisir de la connaissance de la nullité de l'observateur et de l'unité avec la nature", qui, pour Schopenhauer, était la définition ultime du sublime. La beauté de la glace disparaît sous nos yeux, mettant en danger la vie sauvage ainsi que la planète entière.

Colombet (née en 1953) a vécu et maintenu des ateliers à Paris, dans le sud de la France, à Barcelone et dans les Cévennes avant de s'installer définitivement à New York, où elle possède un studio à la Elizabeth Foundation for the Arts. Colombet partage maintenant son temps de travail entre ses studios à New York, dans la vallée de l'Hudson et à Paris.

Vicky Colombet est lauréate de la bourse de la Fondation Esther et Adolph Gottlieb (2001) et de la bourse Pollock-Krasner (2014). Membre de la Elizabeth Foundation for the Arts à Manhattan depuis 2004, elle est devenue citoyenne américaine en 2013.